著名花鸟画家墨虎创始人

—曹环义笔下的老虎和兰花作品欣赏

曹环义，字心梅，祖籍河北省高阳县，二岁随父母定居北京，自幼酷爱绘画艺术，十四岁成为著名国画艺术大师李苦禅先生入室弟子研习传统笔墨，是苦禅先生的得意弟子，是国画大师齐白石的再传弟子。其作品以虎著称，独树一帜且俱能工写，粗处并不狂怪悖理，细处总原不失其豪云。小幅作品巨细有致生机勃发。巨制百虎姿情各异、栩栩如生。为中国墨虎创始人，老虎五种画法研究者，国家一级美术师，中国文联一级画师，燕京书画社顾问，青州卧龙书画院顾问，曾为人民大会堂、中南海和钓鱼台国宾馆作画。环义画才不独画虎。亦擅写意花鸟，画风潇洒、飘逸、劲健。写意画豪放淋漓，注重章法、韵味。以势夺人。一九八九年在北京中国美术馆举办个人大型画展，随后曾在各地办展，深受各界人士好评。影响深远。其作品广泛被海内外人士所珍藏。

     曹环义先生成名于上世纪70年代初。自幼酷爱绘画，15岁便能独自创作出《百虎图》，并得到李苦禅、肖劳、董益三等大师们的交相称许，70年代初他一展露头脚，便引起了画界的注意，因为他是把他的恩师李苦禅先生画墨鹰的笔墨技法别出心裁的运用到他的画虎技法里面而形成了独特的传统笔墨的画虎新画法并得到了恩师李苦禅的认可，久而久之便形成了完整系统的一种画虎技法，并日臻成熟，而自然也就形成了墨虎创始人的称号，并锲而不舍，不断探讨而最终研究出老虎的五种画法，分别为《泼墨写意》、《彩墨》、《小写意》《小工写》及《工笔》。虎在曹环义的画中是被“拟人化“的，是亲情的，日常的，平和的，家庭式的。因为他是把虎作为人的“拟像”来画的。我们都知道《水浒》中武松打虎的故事，李逵探母而母被虎吃掉的故事，都是描写人与虎你死我活的对立关系。历代画虎的画家虽然少有直接描述这种生死场景(敦煌壁画中曾有以身饲虎的场面)，但也都是从人的视角来画虎，也即把虎是作为人的一个潜在的对立面，因此画家必然会强调虎的凶悍和威猛。但曹先生的老虎，不是站在人的立场上把虎当成一种自然的威慑力量，也不是把虎当做被人征服了的对象和纯粹观赏的对象。在曹环义的艺术中，不存在人和虎的对立关系，而只有虎与虎、虎与自然的和谐关系，就因为他是把虎当人来画的。当他把虎人格化了之后，虎便成了人的替身。他喜欢画虎与虎形影不离的伴侣关系，抑或大虎与小虎的亲昵关系，因此，曹环义笔下的虎充满了人的柔情和善意。而作为虎的家园的山水，也被描绘得细腻温婉，情意绵绵，即使被冰雪覆盖，依然能透出宜人的暖意。

     元、明、清时，兰花己成为文人画常见的题材，特别是明以来建园风起，士大夫案头清供，庭园角落点缀兰花。曹环义先生笔下的兰花，两株幽兰当风而舞，兰叶相互呼应，笔势流利姿媚，近于篆书。兰中的荆棘弯弯曲曲而立，用隶法。兰之滋润，棘之细劲，相互辉映，秀丽、潇散、幽淡交织并纳，浑然一体。曹环义善画兰、竹、石。在他的画里，你常常可以看到书法的笔法，正如他画的兰花“兰叶用焦墨挥毫，以草书之中竖长撇法运之”，俨然融入了草书的笔意，着实使他的兰花拥有了非同一般的潇洒。相反，在他的书法中也融入了画法的笔法，他创造了“六分半书”，纵横错落，飘洒有致。

李苦禅--门徒曹环义

曹环义，字心梅，号啸堂主，河北省高阳县莘桥村。二岁随父母定居北京，自幼酷爱绘画艺术，十四岁受教于著名国画大师李苦禅先生研习传统笔墨。作品以虎著称，独树一帜且俱能工写，粗处并不狂怪悖理，细处总原不失其毫芒。小幅作品巨细有致生机勃发。巨制百虎姿情各异，栩栩如生。

李苦禅门徒南城三义之一曹环义

      虎是中国老百姓相当熟悉，喜爱和敬畏的动物，和龙一样带有浓厚的图腾色彩。虎是中国书画家比较偏爱，乐于表现的题材，自古以来，画虎名家辈出。画虎说易也易，刚学绘画的儿童也爱画虎，用蜡笔涂涂抹抹，虎头虎脑的形象变跃然纸上，尽管形态不一定准确，但别人一眼就看出那就是虎；画虎说难也难，难就难在人们尽管熟悉虎，但不少人对虎的了解只是停留在图片上、动物园里，其实对虎并无深刻的了解；难就难在虎之美，其美在威，其美在神，其美在势，而这一切，只可会意，难以言传，很难用笔墨加以淋漓尽至的表现。正因为如此，古今画虎者虽多，以画虎名留青史者却鲜见。唐有李渐，宋有辛成工、张道人、清有丘天民、席文卿，近代有刘奎龄、高剑父、高其峰等，虽近代不缺乏画虎之人，但名家却也屈指可数。

曹环义先生画虎，独树一帜，粗处并不狂怪郣理，细处总不失其毫芒。小幅作品巨细有致生机勃发，巨制百虎各异，栩栩如生。

如今中国画坛画虎者层出不穷，自封或他封的"虎王”“虎痴”“虎狭”等绰号、别号或曰“美誉”接踵而至，令人眼花缭乱。说谁是真假李逵有些小题大作，谁都是大师就让人搞不懂画家和画匠之间有何区别。但凡画家钟爱一种事物并付诸笔端，其中的奥秘便可通过画面所描绘的物象窥知真伪。因为画面所表达的意境，往往就是画家心中所仪的境界。纵观曹环义先生的虎，可亲、可近、可唤、可扶之态迎面而来，明眸清澈，神情悠然。或许这丛林里、山涧中的虎，竟是曹环义先生的化身。其崇尚自然、野逸、内敛、独行的情绪超然物外。曹环义先生说：“我以为虎之为虎，重在自然与生动。所以我画虎形象虽从写真中来，但更偏重于神、环境、气氛的表现，构思虽讲究个人匠意，但却以再现虎之气韵为要旨，如此才是我之为我。”

曹环义先生笔下的虎，得虎威，得虎神，得虎势，其奥秘不独对虎有日复一日，深入细微的了解，更重要一点，在于他把虎人格化，以人的性格的复杂性、多样化来观照虎、表现虎。在数十年从艺生涯中，曹环义先生以中国画艺术题材中的老虎为专攻，展开对中国画艺术艰辛的探索，勇于创新，兼收并蓄，师承造化，锐意变革，在技法上融传统法度和西洋之技于一体，他非常注重写生，对虎的骨骼、肌肉、组织了如指掌，故其虎画作品给人以凛然有力的震摄。雄健之美跃然纸上，令人过目难忘。曹环义先生开创了中国画虎题材雄浑之美结合托物言志的艺术表现形式，为中国画领域中传统表现开辟了现代的空间。在中国画的深厚传统中，虎的表现一直是一个重大的传统题材，中国画传统艺术中虎的形象，在审美情趣上体现了人得精神寄寓，其内涵则是虎的人性化和人对自然造化的敬畏等。当然虎形式美感上的特征也是一个重要因素，从而使之成为艺术表达的理想题材。

    曹环义先生对虎的题材的表现显然基于此种意识，然而更可贵的是他由此而所生发的创作激情，这种意识的激情是画家对虎长期研究的结晶。他从精神内涵和形象美感两方面展开老虎题材的大场景表现形式。他笔下的虎继承前人又超越前人，自创一格，为美术创作提供了可借鉴的宝贵经验。艺术创新是时代的审美要求，是一个民族富有活力和创造精神的表征。曹环义先生认为虎的精神内涵所展示的阳刚之气和英武之美体现出了民族的时代气息。我国有崇尚虎的文化传统。虎文化有丰厚、深远的积淀，渗透到审美与价值观念等许多方面。“虎虎有生气”、“龙腾虎跃”、“虎踞龙盘”，这些词语不仅象征着生气于活力、非凡的风范与气度，还表征者一种宏观气象。画虎，动态神情的微妙难以捕捉，虎的性灵与情趣尤难传达。曹环义的成功基于他对生活的深入体察与揣度。绘画的生动、神韵、情味势艺术的生命，曹环义以他的神来之笔在一系列作品中做了成功的艺术传达。而这些传达室以扎实造型基本功和新创新的技法语言为依托的。他笔下的虎有骨、有情、有神、皮毛斑斓，连毛色的光泽感也表现的生动自然。他笔下的虎从盈着勇武雄强之气，荡漾着母子亲情、天伦之乐，甚至离情别绪，他常采用拟人化的方法，借虎言志、抒怀。他这种充满浪漫主义精神的艺术创作，强化、丰富了虎画的精神内涵，开创了一代新风。